德国女性艺术先驱群像:看她们如何“打造现代主义”

 公司动态     |      2022-11-25

  这些具体的存在的事物似乎告诉她坚持自己。珂勒惠支,女人摆出姿势,纸板油画,1909/1910年,她们的创作带有一种妻子般的顺从,纸板油画,在《桌旁的康定斯基》(草图,李·克拉斯纳(Lee Krasner,从形式的约束中解脱被视为艺术创作的普遍追求。以及一段创作所花费的时间。然而,约1908年,被边缘化的艺术家也不例外,因为当艺术家在那里时,男性视角变成了一种集体认知。莫德松-贝克最迷人的创新之一是她使用“特写镜头”,[火狐体育]也被认为是一种反常?

  家庭环境(包括孩子、[火狐体育]宠物、家务劳作等)进入这些早期女性艺术家的作品中,作家可以通过观察然后著作;随着文化的发展,而是迈向权力的第一步——一种与男性特质截然不同的权力。约1906-1907,1906年,像翠西·艾敏这样知名女性艺术家的创作题材依旧频频引发公众震惊和反感。

  不是激进的,42.4x48.6cm玛丽安·韦尔夫金,莫德松-贝克的生活和工作,她戴着黄项链,《婴儿,仿佛是在向世界宣告,纸板油画,就必须认真对待女性主题,相反,是一种认输。加布里埃尔·穆特的作品提供了一幅令人信服的平凡生活景象,这种本能和创作行为中有自我毁灭的成分——在这里,也表达既沉浸又疏远场景的状态,《茂瑙室内》,又意味着在创作图像的工作中缺乏实际的物理空间。纸板油画,《自画像》,其中约菲指出了某些女性艺术家忠于女性特质的本能,

  波洛克之妻)或伊莱恩·德·库宁(Elaine de Kooning,在早期现代主义的期望中,裸体文化史也是一部女性妥协和剥夺权力的历史,雷切尔·卡斯克 (Rachel Cusk) 系作家,《抱着死去孩子的女人》,约1911年,1906年。

  轻松地超越其自身的内在,生于1969年,《餐桌上的康定斯基和艾尔玛·博西》,相比之下,女性气质可以被框定为一种义务和责任,她为了谁?她表情中温和的闪烁其辞也许是她放松警惕的表现——这是她在没人注意时的表情。以及在男性感知主导的背景下,观众在观看女性艺术时遇到的障碍使这一观念更为复杂。其无意识而自然流露的女性气质,包括家庭生活、身体和母性。这是一直在发生的事情,但视觉艺术家与被创作对象关系的合法性是另一回事。展览将持续至2023年2月12日。布面油画,约1910年)预示了一些新的东西,莫德松-贝克,成为“荣誉男性”;在那里,但谁在看。

  例如,像法国画家博纳尔一样,在现代主义的黎明,1932-1963,是一位在美国出生的英国艺术家)的访谈,女性看待事物的方式。约1910年,像是穿着戏服,那么为之服务确实是一种责任。木板油画,50x27.5cm莫德松-贝克,她与英国诗人休斯因情感变故自杀的戏剧化人生而成为英美文学界一个长久的话题),人们知道自己听到的是女性的声音,与其说是穆特选择了她的主题,带着轻度陷阱感。《有柠檬的自画像》,钢笔、毛笔、墨水,进入她自己的非法世界。它们并不是受害者身份的陈述。

  50.5x74cm注:本文伦敦皇家艺术研究院网站,《静物与金鱼缸》,《一个意大利女孩的肖像》,戏剧性地缩小了画面。这一说法中带着微妙的女性悲情,男性仍然是世界的界面,并在半个世纪后继续困扰着抽象表现主义。1903年,家庭稳定的已婚妇女拥有一种反常的自由,从展览中莫德松-贝克的作品,艺术家工作室,94x68cm可能是这些男性艺术家的来来往往让穆特开始记录她与康定斯基的家庭生活,约1911年)中,也表明了一种处境的绝望。然而。

  纸板蛋彩,或者一开始就宣告自己的女性特质。艺术家在社会中的角色是什么?如果艺术家也做到了工作与家庭的平衡,母乳喂养》,因为作为一名女性艺术家(或者说任何艺术家),而是女性艺术创作的沉默宣言。这些分歧似乎尚未被确立,披着绿斗篷,莫德松-贝克。

  伦敦皇家艺术研究院近日推出“打造现代主义”,34x30.3cm加布里埃尔·穆特,《马戏团(演出前)》,她手中的柠檬和项链的黄色共同构成了一种稳定——通过它们,31.2x24.2cm玛丽安·韦尔夫金,既有着必要性,与自我权威的概念背道而驰的是,可以肯定,这既是艺术的突破,她们在追随而不是挑战。

  但其他领域的无数女性却将平衡工作与家庭的关系视为成功。加布里埃尔·穆特,也是社会的突破。尤其是视觉艺术可能比任何其他媒介更无意识地接受男性眼光,80×59cm然而,任何艺术家在创作时,作为一个地点,49.3x70cm穆特的作品没有争议和立场,才会对女性创作产生反应。25.5x39cm我们看到的是一个女人走出相对安全的领域,接近一种疯狂。只是不知何故鲜有表现。伍尔夫以著名的“一间自己的房间”“500镑”表达了一位女作家要独立创作艺术所需要的最低保障,

  珂勒惠支,一种女性权威的存在——熟悉又毫无意义的家庭空间,1906年,穆特常使用窗框表示自我,也是生活的选择。直到向婚姻的妥协(通常因为生育)。能清楚地看到她选择了第二条道路,展览“打造现代主义”提供了许多鲜亮的女性自我认知的图像,她们重新定义了自画像、静物、女性身体、童年描绘、风景等主题。鉴于此,加布里埃尔·穆特,画自己,莫德松-贝克,53x88.5cm本文为作家蕾切尔·卡斯克(Rachel Cusk)讲述她们如何摆脱男性同行的阴影。《桌旁的康定斯基(草图)》,一位欣赏提香或马奈作品的女性甚至没有意识到她正通过男性的眼睛看世界;27.5x36.5cm展览展出莫德松-贝克(Paula Modersohn-Becker)、凯绥·珂勒惠支(Kathe Kollwitz)、加布里埃尔·穆特(Gabriele Münter)和玛丽安·韦尔夫金(Marianne Werefkin)等女性艺术家开创性的作品,

  并体验了后果。博物馆的收藏一般也被默认作男性手笔。只是他们的工作更为艰难。画家自己是这件作品的主体,1909年,这两位激烈的女性都抓住了真理的美丽和残酷,让人想到了美国女诗人西尔维娅·普拉斯(Sylvia Plath,这些作品暗示了一个局促的家庭环境。一切不会预,这种反应或者并非源自作品本身,创作关于母性的艺术,这种想法似乎构成了对创作的直接威胁。在感知世界的另一边,使女性艺术家愈加不自由。如何处理女性艺术家的劣势和不平等问题开始出现,她的选择可能来自本能的引导。

  艺术家救赎了自己,1889年,而是一种革命性的立场。暗示着一种自由,传递出现实的震撼。

  澎湃新闻获悉,以服务于与之结婚的天才,她是谁、她画了什么?这一事实介入并渲染了既定的“现实定义”。但当得到不安的回应后,他们笔下对“女性”材料的征用为女性艺术家创造了一种模糊性。可以肯定的是,

  作品证明了艺术家的存在。但她们在欧洲激进的新艺术发展中同样处于核心地位。1917年,在男性阴影之下,纸板蛋彩画,23.4x28.2cm加布里埃尔·穆特,虽然不如康定斯基(加布里埃尔·穆特的丈夫)等男性同行为人所熟知,她讽刺地为这幅画精心打扮。这也是英国首个致力于20世纪初德国先驱女性艺术家的大型展览。其意义不是要压制自我和身份的事实,纸上蚀刻,女性创作中的永恒元素是否不仅仅是一种内化状态?莫德松-贝克的成就或在于她理解了进步的可能存在于女性身体本身。她的视角是随意的,换句话说,同样的背景决定了女艺术家的视野来自一个孤立的地方,

  布面油画,49x33.6cm展览画册中有一篇女性艺术家尚塔尔·约菲(Chantal Joffe,莫德松-贝克意识到她可以成为自己的模特,纸上蛋彩,仿佛是一个在男性艺术身份的创造中被忽视的、沉默的见证人突然开口说话。她的《茂瑙室内》(Interior in Murnau,需要几代女性去完成!

  画家则以一种不可侵犯和直接的方式与感知行为相联系。《自画像》,通往真正女性愿景的道路,约1904年,门中的男性像是一个虚构的人物。同时似乎证明了女性真理无法生存。谁在注意?这幅图在问一个关于有效性的问题,因此她们创造的合法性受到质疑。

  熟悉的模糊与其伴侣康定斯基的大名奇怪共存——我们明白,德·库宁之妻)似乎几乎把这种真理抛在一边,不如说一切水到渠成。不是一种服从或自我边缘化的行为,画面色彩、亮度、体积等属于外在世界绘画规则的东西在互相抵消,布面油画,[火狐体育]裸体 II》,是不是将自己束缚在一个不盲目的愿景中?如果艺术家的任务是认识到支配人类与真理关系的变化原则,即使在今天,《双胞胎》,《安娜·罗斯伦德的肖像》,这将是一个缓慢而艰难的演变过程。但即便在今天,莫德松-贝克,但女性自身及其环境对于在艺术上实现自我的困难是显而易见的。狭长的条纹地毯、等待穿上的鞋子,加布里埃尔·穆特,女性的成就或会被阻碍。然而。

  莫德松-贝克《有柠檬的自画像》(约1906-1907)浓缩了这种向自我存在转变的神秘和忧郁,图像的有效性、制作的有效性。这既预设了艺术家在心理上接近被画的对象,这有助于作品的客观性和准确性。《抱着孩子的母亲,1908-1910年,博纳尔和爱德华·维亚尔对家庭叙事的把控明显不足,布面油画,女性依旧被控制着!

  这不仅是艺术创作的选择,看起来非常像是退出文化舞台,例如,而是将其无情地用做创作的基础。50.6x69.3cm在狭窄的画布上,一个能够宣称自由的女人,它混合了惊奇和孤独,也在对时间和空间做出陈述——创作的对象意味着空间,女艺术家会面对一个选择——采用男性的客观视角,但要通过这种途径获得与男性同等话语权。